□阎诚骏

　　上个世纪的“五四”新文化运动发生之前，毛笔和墨以及宣纸或类宣纸，有一种极其广阔的社会必需性，因而以之为物质基础的书法可谓自然而辉煌。那时，科举考试的参与者如果毛笔字丑陋，必然名落孙山。反之，如果字迹美妙，得到考官的赞叹，即使文章无甚见地，也将登榜有望。举目环顾，无论是居室厅堂、还是楼堂馆所；无论是交际往来，还是闭门苦读；无论是契帐，还是药方，都与毛笔字构成一种和谐顺随的关系，构成一种举世绝无仅有的毛笔文化。 

　　自从西方传来的钢笔、水笔出现以后，这种毛笔文化便渐渐地消逝了。但是，毛笔书法却顽强地生存着，并且堂而皇之地进入了艺术殿堂。毛泽东生前的秘书田家英酷爱书法，他奉古人“画是八重天，字是九重天”的说法为金科玉律，绝对是中国书法的忠实粉丝。1996年，国家技术监督总局发布文件，把原来隶属于美术的书法从三级学科提升为与美术并列的二级学科，在书法之下，又列了书法史、书法理论等多个三级学科，此举无疑是明智的，它不但明确了书法艺术的法定地位，还满足了国人的精神盼望，甚至在外交上，它还宣告了大国、强国的艺术品位。这一切，既可看作中国传统文化之强劲，也可看作社会发展、社会氛围的需求。崇明书协，应该说是在这样的背景下应运而生。 

　　书法，是随着文明的演进而来，这个文明的标志，便是汉字的出现。中国文字的萌芽，据考古学家说，是在五千多年前的新石器时代晚期。而有结构体系，且大多可辨识者则自甲骨文始，此后便孳乳演蜕到西周、春秋战国而成为大篆（金文、籀文）其间约七百余年，逐渐脱离了甲骨雏形。秦始皇统一了中国后，废弃了原六国文字，改为小篆通行全国，而上承大篆，下开小篆之先河的秦刻石鼓文也成为历代公认的书法名作。秦汉之际又创隶书，蚕头雁尾，方扁短长，不但简化易写，更见凝重典雅。两汉以后的魏晋南北朝是一个唯美主义时代，也是一个艺术觉醒时代，此时，出现了迄今仍在使用的楷法，又有章草或名草隶流行，开中国文字书写流丽活泼之风，而汉字书法艺术也在此时奠定。从王羲之的短扎如《十七帖》等来看，书法的实用价值和艺术价值同时凸现，从此经久不衰，以致唐宗宋祖视名家书迹为珍宝，以后历代帝王为之顶礼膜拜，至乾隆置《三希堂》，便可窥其一斑。 

　　由于汉字以点线为基础，有象形表意的特点，汉字书法便充分发挥了线条曲直宛转、点画随势搭配的手段，运用疾滞、圆锐、偃仰、枯湿、厚重、稚拙、瘦硬、丰润、劲健、秀媚、疏密、浓淡等笔法技巧，表现出“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”等等“纵横有可象者”（蔡邕《九势》）展示出多种多样的个性、心理和文化意图。 

　　汉字是中国人的独特创造，它字体繁多，形同美术，有藁书、楷书、悬针书、垂露书、飞白书、填书、鸟书、虎爪书、偃波书、鹤头书、象形篆、尚方大篆、风鸟书、科斗书、龙虎书、仙人书、芝英书、十二时书、倒薤书、金错书、蚊脚书，凡数十种。它源于物象，又超乎物象，因而趣味无穷，引得历代古人都把它当艺术品来看待。虽然一个汉字可以用不同的书体、不同的风格来表现，但万变不离其宗，它必须还是原来这个汉字。这样，汉字书法作为一种艺术，就形成了一种规范，这种规范就是书法之所以称之为“法”，而不称为“道”的来由，而汉字的书法的无穷变化和每个汉字的个中趣味则给人们带来连绵的审美愉悦和审美想象。 

　　汉字书法艺术纯情高雅、超凡脱俗的独特个性，空灵、喻象、华美的魅力，引得历代文人乃至政治家如醉如痴，津津乐道，因而有关它的艺术理论和传说历代积累丰厚，超过画论，超过诗论，令人目不暇接。例如唐太宗派梁元帝之孙、监察御史萧翼从辩才和尚手里骗得王羲之《兰亭序》的故事，又如张伯驹倾尽财力购得西晋陆机《平复帖》的故事，都是书法爱好者们茶余饭后不尽的话题。而梁武帝的《观钟繇书法十二意》，康有为的《广艺舟双揖》等，更是书法家们案头必备的典籍。 

　　也正是这些话题和理论总结出不同时代、不同书家、不同书体的不同美学风格和艺术趣味。如“晋人尽理、唐人尽法、宋人多新意”，又说：“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态”。或说：“晋书神韵潇洒，而流弊则轻散；唐贤矫之以法，整齐严谨，而流弊则拘苦；宋人思脱唐习，造意运笔，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐；元明厌宋之放佚，尚慕晋轨，然时代既降，风骨少弱”。 

　　这些见解，虽说是见仁见智，但不约而同地说明了书法艺术在民族文化中的崇高地位。 

　　如今，毛笔文化的时代已逝去了，但历代的优秀书法作品还在，世界上独一无二的、完备的书法理论还在。崇明书协的成立，将使这些文化遗产光景常新，生态岛的文化软实力将不断增强，生活在这个岛上的人们将得到更多的精神慰藉。