“长满”游客的武康路上，题为“新诗吟未了：邵仄炯在松荫里”展览正在松荫艺术空间举行。独特之处在于，这是一个糅合了诗、画、文字的展览，观众可以在画家邵仄炯一幅“苍茫成趣”的画面中读到徐志摩、陆小曼、邵洵美、吴湖帆等的“诗”，观赏到学者董桥、陆灏，翻译家周克希等人的“字”，颇有新意。

　　题签“画配诗”

　　题签，原指题写书名。鲁迅曾在《花边文学·大小骗》中写道：“名人的题签，虽然字不见得一定写得好，但只在表示这书的作者或出版者认识名人，和内容并无关系，是算不得骗人的。”在书画概念中，题签，指配画题写文字。

　　董桥“题签”的是徐志摩《月下雷峰影片》片段：“深深的黑夜，依依的塔影，团团的月彩，纤纤的波鳞诗意。”邵仄炯配以画面，有隐隐的塔影与树影，山形则以近于方而直的稚拙线条勾出轮廓和结构，看似传统，但又不程式化，在景致搭配、图式结构上有自己的新意。一种十分明亮但绝不萧散的情境。

　　周克希“题签”的是吴湖帆《风入松·夏吷庵丈画黄山十松图》词意：“湖山春晓，认烟雨图中，佳景重换。”邵仄炯的画面以嶙峋的山石组合辅以曲折虬结的松树线条，概括、简洁，在似与不似的抽象符号组合中展现出一种理想化的图式。

　　题跋“读不懂”

　　有意思的是，邵仄炯在自己题签邵洵美《季候》诗意一至诗意四的四幅作品时，还用毛笔书写了英语译文。

　　邵仄炯研习中国传统绘画多年，在临古和仿古中铸成清逸深远的个人风格，结合传统水墨意韵与西方绘画材料，突破传统界限，创作出这些饱含康桥柔韵与新诗锋芒的诗词画意图。他说，这些新诗的诗句都是他自己所选，选择的标准是诗中传达出的意象能够激发他的创作灵感，激发他用绘画语言来表达的冲动。平日里，他很少从文本出发，有既定主题的创作进行绘画，这次的主题在有限的范围内，采用的绘画语言和方法又都是自己所擅长的，因此比较自由，吞吐点染之间，“骎骎入古，苍茫成趣”。而在传统题跋的处理上，他根本不想让读者读懂他写了什么，就用颜色与线条的叠加使之成为画面的一个部分。

　　邵仄炯试了新诗也试了新画，新的内容，新的笔法，新的材料，分不清是水墨，是水彩，是水粉，康河的柔波里他甘心化作一条水草。策展人、松荫艺术负责人潘敦透露，翻译家周克希先生80多岁了，有阵子还跟邵仄炯学画，说不清为了什么，新新旧旧，旧旧新新。

　　□ 新民晚报