姚伟超出生于崇明岛，是二十年前曾在中国美术学院油画系深造的上海本土艺术家，这几年我接触了一些崇明籍的艺术家，我认为崇明是能出上海本土艺术家的地方。我年轻时学文学曾得到诗人季振邦的指教，他也是崇明岛人（崇明也是出诗人的地方，如徐刚，赵丽宏等），他们与其它地域的人相比较，似乎更具艺术想象力，也许与近江海有关，江海文化也许就是畅想文化。

　　六零后出生的姚伟超沐浴于开放的三十年，同时也见证体悟了三十年来中国油画的改变与发展，亲历了自己对都市油画语境的变迁和实践，其实中国的油画如何更加民族化，这是很多艺术家一直思考的问题。早些时期，中国油画的现实主义往往是与生活相结合的，表现的形式也大都是刻画细腻。虽然现代的中画油画有些不再强调深入刻画，我认为艺术家对待现实理想和生活状态的追求仍然是执着的。我看过姚伟超的一组以“荷塘”为题材的油画作品，尤其是那幅《荷塘月色》，画面在一片深沉的荷塘间透出深蓝色的光亮，很有几分清朗，他将东方的诗意与个人艺术追求都在画面中淋漓尽致地表现出来了，“荷塘”系列的大部分构图的形式是方构图，本身就是全方位的，你可以从任何方位体会到他对色彩的畅想。姚伟超把他的油画称为“舞的系列”，我觉得很有道理，因为姚伟超的油画如诗歌般悠扬，其色彩和笔触如诗的语言一样，兴致高昂的时候仄声下笔，非常爽朗。有时为营造朦胧的意境或渲染荷花的娇媚更是笔姿如平平仄仄，踩着韵律飞舞起来。这样的艺术创造就跳出了印象派那种借助于自然而抒情的表现，而是叠彩成章，抽象的线条在他的画面上虽然繁复表现，时而胸有成竹明确表现出意象图形，创造出一种既恬静优雅的诗歌般意境，又给予观赏者生动书写的抽象空间感，从而使画面更具现代感。

　　姚伟超的另一组油画作品“花之韵”系列，借鉴于后期印象派的表现手法并结合他自身对物象的本质理解和个人绘画感，作品表现了厚实的色彩感和明快的现代畅想绘画语言，我认为当代艺术就要有这种厚实感，色彩的本身就是结实的精神体现，所以，他在“花之韵”系列的色彩运用上都是以亮色为主块面是有他的道理的，在这些作品中，可以发现姚伟超把握画面整体感的用心，这种整体感让色彩与笔触，作品与观者的关系，顺序并置，节奏明确，并在这种过程中不断调整观念和表现的组合，融入自我情感，进而超越绘画本身。而他画的“水乡”系列作品中朱家角、周庄、乌镇等色彩不再斑斓，但它们无论在蓝色的月光中、金黄的秋风里、暗红的落日中、灰蒙的雾气里……水乡、泛舟、远山、小溪……以及流水都一样让你体会到诗境般的惬意。

　　姚伟超在他的油画作品中极其在乎个人情感和绘画的自然性，在他的每一幅作品中都非常注重灵动的线条与沉稳的色彩组合，细腻与粗犷，清晰与沉重，单纯与厚重，简约与质朴无不体现画家不断颠覆性地试图让画面体现自我，表现“自然”，而这些自我情感渲泄的形与神之间引发的冲突和矛盾正是反映了画家的一种自我体验过程。姚伟超是位善于表现、善于捕捉瞬间、善于思考的艺术家，如此坚持，勤于绘画必将厚积薄发。